吉他音箱 TUBE AMP VS IR
十年...... 感覺也沒很久 好像去年 2013回來後 結婚 小孩 家庭 房貸 拼升遷 都變成另一個人了 慶幸的是玩音樂這塊有停但還在 (像個習慣 離不開 放不掉) 突然想分享順便紀錄點東西 (這邊居然還在 google真神奇 當初選對邊了) 自言自語也差不多了 開始主題吧 真空管VS模擬器 為何會有這篇呢 我大概是從1998開始玩的 斷斷續續也玩了28年 經歷過 ZOOM 505 > 單顆+管機 > LINE6 XT LIVE >LINE6 HD500 > 現在又回純單顆+管機 這過程一定都經歷過到目前為止大家都還在探討的 哪個最擬真 能取代管機了嗎 這可能要從發展史探討起 以下是AI 整理的重點 1. 早期探索與誕生 (1930s-1940s) 需求產生： 1930年代，隨著爵士樂和大型樂團的流行，木吉他在樂團中聲音太小，無法被聽見。 初期嘗試： 1931年，Rickenbacker推出了第一款電吉他，並配上了早期音箱，這讓吉他可以通過拾音器將聲音放大。(因為空心吉他易迴授) 真空管時代： 1940年代，Leo Fender 在加州開始生產真空管放大器，奠定了現代吉他音箱的基礎。 2. 黃金時代與搖滾樂的興起 (1950s-1960s) Fender 音箱： 1950年代，Fender音箱以清脆、溫暖的聲音成為鄉村和搖滾樂手的首選。 Marshall 的誕生： 1962年，Jim Marshall 在英國成立了Marshall品牌，致力於生產音色更狂野、適合搖滾樂的音箱，經典的「Marshall Stack」（疊式音箱）隨之誕生。 VOX 與英式搖滾： 1960年代，VOX音箱因披頭四樂團（The Beatles）的使用而名聲大噪，成為英式搖滾（British Invasion）的代表音色。 3. 晶體管（晶體管）與高增益時代 (1970s-1980s) 晶體管技術： 為了降低成本、減輕重量並增加可靠性，固態（Solid-state/Transistor）晶體管音箱開始普及，如Roland Jazz Chorus系列。 高增益（High Gain）： 1980年代金屬樂流行，音箱追求更強烈的破音（Distortion），Mesa/Boogie等品牌開始流行。 4. 數位模擬與...